【免费发卡网平台】艺术家和观众之间隔着千言万语
来源
：北京青年报 
《移动No.1》 2013 数字喷墨打印
“局部被遮蔽的圆”系列 2025 触感纸上丝网印
“手征空间”系列 2021-2025 白水泥 、石膏 、家和铝合金和混凝土
◎姜莉芯
展览 ：廖斐：如人有目
展期 ：2025.5.17-9.7
地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心
走进“廖斐 ：如人有目”展厅 ，观众隔如同走进了廖斐的艺术内心世界 ，艺术家关注的家和时间认知 、数学逻辑和跨学科交融，观众隔免费发卡网平台多少有些自说自话。艺术
从物质到抽象 再回归物质
早期的家和两件作品《一件短暂的真空雕塑》和《移动No.1》，意在展现从秩序到混沌的观众隔转变；《无限自然拓扑1》，是艺术用点 、线 、家和面随空间长度变化而产生的观众隔变化；《信号》则是对物理世界运行规律进行了探索；此外还有基于几何关系和逻辑思考下的曲线和虚线；有用塑料扎带穷尽可能性呈现出的几十种空间结构；通过机械式折叠铺陈排列出的“局部被遮蔽的圆”系列；更有在物理研究启发下完成的雕塑作品“手征空间”系列 。在这些作品中 ，艺术我们看到廖斐的家和艺术表达经历了从物质到抽象，再回归物质的观众隔转变 。
我猜测廖斐作品的这种变化大概是受到了科技发展的影响 ，比如AI对穷尽的计算和处理的能力或许是人类无法达到的高度 ，但同时 ，卡盟24小时自动发卡平台AI却无法替代优秀艺术品中蕴含的情感温度和人文关怀 。事实上，廖斐在雕塑作品“手征空间”系列中的表达 ，正让我看到了不可被科技替代的情感 。这次展览最大的亮点是让我们看到了一位年轻艺术家对构思 、过程 、时间和实践方法的追求 ，其现实意义在于 ，对艺术品的判断不应仅仅停留在“好看”这一视觉印象上。
科学与艺术终究不能脱离生活
“手征空间”系列是艺术家近期的作品 。每一件作品都先以手比划出来的造型为原型，然后用石膏完成塑造 。我们已经看不出手的样子 ，但左右手的“手征性”被留下了 。手征性是物理学中的一个概念 ：如果看到的螺旋是逆时针接近观察位置的 ，则称为右手性 ，反之就是全网科技低价货源辅助左手性的 。
以人类的手来描述这种特点，表达了人类以自身为标尺去理解和想象世界 ，是一种物我映射关系的思考 。这让我想到最近一段广为流传的视频 ，视频中小孩眉飞色舞 ，手舞足蹈 ，他的妈妈专注地看着孩子的“表演” ，满脸的幸福溢出屏幕。全程没有语言交流 ，屏幕外的看客几乎看不懂交流内容 ，但同样可以跟着妈妈一起感受无声世界的“热闹” 。视频是小孩爸爸拍摄的 ，从他的标题和留言得知小孩儿没有听力问题 ，但父母均为聋哑人 。无声世界并非有声世界的残缺版本 ，而是一种不同的感知和存在方式 。通过手势塑造和肢体语言 ，手游科技辅助网站让我们看到这个世界的美好不仅仅是依靠听觉，视觉和触觉同样精彩。手征性同时研究物理世界中微粒的不同，因为不同才能发现诞生的意义 。如果把这个意义放到这件作品中 ，那就是知觉维度的扩展和静谧世界中的秘密。
《信号》这件作品 ，是用图片和影像对一次实践过程的记录 。廖斐以交通规则为前提 ，不考虑目的地 ，采用了一种自定规则的随机骑行方式 ：遇到绿灯就直行 ，遇到红灯就右转 ，每天骑行一小时，持续30天 。在这30张电子地图轨迹中 ，我们可以看到完全不同的路径 。路径不同 ，51发卡网平台暗示路上的风景不同 。从艺术表达的角度来说 ，是在没有执念下 ，自然发生的“人间百态” 。
这让我想起很久以前看过的几米的漫画《向左走·向右走》 ，漫画中的女主人公每次出门总是习惯性地向左走 ，男主人公则是习惯性地向右走 ，她和他从未相遇 ，漫画提出的是“习惯”如何影响我们导致错过美好“风景”的问题 。有人通过作品联想到了爱情，认为改变自己的习惯或许可以更快迎来可遇而不可求的美妙邂逅 。你不妨实践一下廖斐的实验 ，看看自己会有什么新发现 。在这个过程中 ，艺术品就不再仅仅是供人欣赏的装饰陈设 ，而成为了可以引发行动和改变的媒介 。
观众对艺术家有着更高期待
从2021年1月在OCAT上海馆的刷圈精灵app下载“廖斐 ：这一切是随机发生的吗 ？”到这次在UCCA尤伦斯艺术中心的个展 ，作品与观众如何产生共鸣或互动 ，始终是策展人和观众关注的焦点 。显然，观众对艺术家有着更高的期待 。如果我们把艺术创作者 、作品和观众看成是艺术展中不可或缺的三个要素 ，那么本次展览在观众参与方面还有待提升 。我们知道作品一旦完成 ，如何去解读艺术品便交给了观众 ，观众的参与程度 ，往往决定艺术品的影响力 。
这次展览中的作品 ，如《移动No.1》其实完全可以凭借其理解上的丰富可能性来吸引观众 ，而无需依赖文本 。《移动No.1》是以摄影作品形式呈现给观众的 。照片里一把椅子上摞着两块大冰块 ，冰块上还有一把倒扣的三角洲黑号低价发卡网椅子 。从地面上水的分布和椅腿浸泡的痕迹来看 ，大致可以推测出冰的融化速度并不快。根据这件作品的文本介绍 ，它旨在表现“由人为设定引发物体自然运动的剧场”，换言之 ，观众所看到的是一个由冰和椅子构成的舞台 ，是一场有人刻意安排的演出 。
如果我们是在欣赏摄影作品，我们关心的是作品构思和创建过程 ，也就是艺术家的付出；但如果我们面对的是一件装置作品 ，我们会更加关心冰的变化，也就是结果。遗憾的是，我们得到的只是前者 。更遗憾的是，这件作品本可以成为观众一进展厅就能理解本次展览主旨的关键。作品文本中提到的七七～货源网/对接/批卡/项目-货源-全“冰块逐渐融化……”与展览标题中“如人有目”这四个字的含义高度契合 。 “如人有目”一词可以理解为“世间万物以其自明的方式呈现在我们眼前 ，而这一理念亦指向廖斐对于形式与物质关系的探索……”这之中的关键词是“自明” 。自明 ，很难用一张摄影作品来充分传达。在《移动No.1》这个作品中 ，冰终将融化 ，这是一个不可阻挡的自然过程 ，只有当我们亲眼见到融化滑落的那一刻 ，作品的意义才真正鲜活起来 。
五年前 ，我曾遇到过北欧艺术家奥拉维尔·埃利亚松的作品“迷雾森林” ，当时体会到的感悟至今都能让我举一反三用在生活实践中 。在这个长达39米的走廊里 ，弥漫着浓雾，能见度极低 ，置身其中 ，我失去了空间感 、pubg低价直充方向感和时间感，也看不清周围的一切 。尽管我知道没有危险 ，也知道一定能走出去 ，但随着周围的人逐渐消失在视野里 ，我的恐惧开始不断加剧。这种因为迷雾而产生的未知感 ，让我联想到了人逐渐失去感官的状态 。埃利亚松的作品让人主动去体会，而不是被动地接受说教 。廖斐作品中的冰正在融化，可能艺术家也不知道到底多久才能证明人的参与终究是场徒劳 ，进程却被凝固在了拍照的那一刻 。
我们现在所处的环境 ，给儿童提供了各种锻炼思维的益智游戏，比如数独比赛以及各种数学和物理竞赛 ，用以锻炼思维 、三角洲科技辅助发卡网解决问题和掌握应用能力，更不用说适合成年人的逻辑和科学原理解析书籍和课程，恒河沙数般充斥于各大图书馆、书店 、教育机构和社交媒体上 。我想表达的是 ，知道原理并不是一件难事 ，难的是体会的产生和力量 。这其中 ，艺术家和观众需要付出同样的努力 。我们期待看到正值创作黄金期的廖斐完成更多“像外之意”的作品 。